【转】蒙板的原理和功能

　　
原理：

蒙板是将不同灰度色值转化为不同的透明度，并作用到它所在的图层，使图层不同部位透明度产生相应的变化。黑色为完全透明，白色为完全不透明。

主要作用：

　　1.用来扣图；

　　2.做图的边缘淡化效果；

　　3.图层间的溶合；

优点：

　　1.修改方便，不会因为使用橡皮擦或剪切删除而造成不可返回的遗憾；

　　2.可运用不同滤镜，以产生一些意想不到的特效；

　　3.任何一张灰度图都可用来用为蒙板；

【转】拍好日出日落的十条经验

一、准备：选合适的地点，合适的时间，使用合适的设备拍摄日出和日落。大家都知道太阳东升西落，并从左向右地穿过天空。当你事先考虑好想拍出一定效果，例如你想利用一块高出地面的岩石作为前景，但太阳不是正好落到它的后面；太阳会移到右边并可能错过这块石头，如果你的目的是当阳光洒落投射到这些岩石上时拍摄它，你必须抢先移到左边以便拍到理想的画面。
二、合适的季节：拍摄日出和日落的最佳季节是春、秋两季。这两季比夏天的日出晚，日落早，对拍摄有利，在春秋云层较多，可增加拍摄的效果。
三、云：云在拍摄中是自然的反光物体，它能传播太阳的红光，从而不断变化着作品的影像。云彩也可以作为作拍摄的主要题材。但要注意观察当云遮住落日时出现的情况；光线会从云后四处射出——从而使照片增加极为动人的效果。当太阳光靠近云层边缘时，云会出现一条亮边样的景色也是非常适合拍摄的。要注意观察，当太阳逐渐从这个亮边中间出现时，要抓拍。
四、倒影：拍摄水面倒影会使日出和日落的照片增色，平静的海面或湖面能反映天空中的景物。呈现出如镜中一样的影象，而拂过水面的微风总是会扰动这种倒影。在水面上留下条更加耀眼的光线，并从地平线到画面的前景之间勾画出一条光裕。当太阳渐渐下落时，这条光路会延伸到你的眼前。
五、曝光。直接对着太阳，曝光读数总是不准。这样会导致画面上只有太阳，而其余部分却曝光不足。有两种方法能帮你确定合适的曝光读数。一种是先让太阳处于取景器内的三个不同的位置上，然后取这三个曝光读数的平均值。另一种方法是，直接采用你头顶上空拍摄时的曝光读数。拍日出和日落，使用不同的曝光会产生不同的拍摄效果，因此可选评曝光读数的上下各拍一摄一次（增加一档和缩小一挡）。
六、镜头：用任何镜头都能拍摄日落。但如果太阳本身就是画面主题，要尽可能的使用长焦距。在标准的35毫米画面上，太阳只是焦距的1／100。如果是50毫米的标准镜头，太阳的大小仅仅是0．5毫米，用200毫米的镜头．太阳的大小为2毫米，用400毫米镜头，太阳为4毫米。 一旦太阳开始下落，光线的亮度将明显下降，很快就需要你使用慢速度，用手托举着长焦镜头，很不稳定。因此，当你拍摄太阳时，要准备一付三脚架。
七、光圈：当日落是作品的主题时，你应该更重视控制光圈的大小。用小光圈能使太阳呈现星星状的效果，光圈越小，这种效果就越好。
八、眩光：直接拍摄太阳，会在镜头内产生眩光，从而使画面的反差严重失调，同时会产生入射光线被镜头表面反射到胶片上而形成光斑线条。高质量的遮光罩有助于限制眩光，同时使用最小光圈可减少这些光斑。反差失调应绝对避免，但
由于镜头表面反射所引起的光斑线条可作为作品的构图组成部分。 使用单镜头反光相机，会有这种光斑效果，但使用其他相机比较容易出现误差和毛病。
九、色彩的安排：当太阳在空中渐渐下落时，色温减低，形成暖色调。早在肉眼看到太阳呈红色之前，它已经开始呈深黄色，然后是桔黄色，最后在胶片上呈红色。这种效果会使画面增色，然而很少会有摄影家，能想起来改变一下实质上是错误的色调。对于要拍摄真实场景的摄影家来说82A浅蓝色滤镜能去掉日出和日落照片中温暖热烈的色调。

十、注意保护你的眼睛：当太阳接近地平线时，透过取景器去观察，一般来说是安全的。太阳在空中越高就越亮，这时直接观察太阳就越危险，尤其是用长距镜头观察更是如此。为安全起见可用一段跑光或是冲黑了的胶片（一段35毫米长的小胶片就很理想）把它贴在取景器上，你就能观察太阳并确定最佳构图。

【转】人体摄影的沉沦

　
从美术家刘海粟启用人体模特开中国人体艺术之先河，到佘山组织全国首次人体摄影艺术大展而扬名，从不少摄影师早年因半地下状态拍摄人体被骂作流氓、被警察传唤、被迫离异，到汤加丽与张旭龙因人体摄影创作引发的无休止的纠纷，人体摄影在国内已渐有普及之势。尤其近两年，人体摄影的迅猛发展更是以一日千里的速度进行着。人体摄影不仅成为摄影界，并且成为整个社会生活中所津津乐道的话题。
但我们必须有清醒的认识：人体摄影的“繁荣”并不能证明我们水平多高，成就多大，恰恰从另一侧面反映了人体摄影作为“敏感地带”，在中国摄影界局面初开时的混沌与无序。甚至有种种迹象表明，人体摄影的境遇仍是如履薄冰，如临深渊，这种险情不但来自于社会，更多地来自摄影界本身。
笔者之所以称“人体摄影”而不着“艺术”之名，盖因为并无意从理论高度去把握人体摄影，只想就人体摄影界近期的焦点和发展苗头，来给过热的人体摄影泼点冷水。 走上街头、走进地头就算普及了吗？
曾有媒体在报道一次人体摄影展时，用了一个耐人寻味的标题《拍人体像吃馒头一样正常？》。的确，我们看到、听到的现象也足以证明人体摄影已近乎一日三餐那样，在摄影界成为一个普通创作门类。现在，没有拍过人体的摄影人恐怕会像前两年拍过人体者一样，属凤毛麟角了。
人体摄影展此起彼伏，展览馆、艺术中心、画廊甚至商场都成为人体摄影作品“侵袭”的领地；人体摄影活动比比皆是，不是到风光秀丽的景区创作，就是在城市中找个摄影棚开拍；有一些城市，人体摄影作品展览的广告打到了繁华闹市，巨幅人体作品就常在人们头顶张贴着。表面看，这些工作都是在普及人体摄影。但需要我们反思的是：人体摄影真的需要普及大众么？
人体摄影本是人像摄影中的一个特殊门类，自有其私密性与非主流性，如果像拍花拍草拍纪念照一样普及，岂不怕鱼龙混杂，泥沙俱下？更可怕的是若有借人体摄影之名而行宣淫之实的作品问世，人体摄影的脸又往哪儿搁？
中央美术学院美学教授范迪安先生在接受记者采访时曾说：“人体艺术的发展程度是检验一个国家文明程度的标准，能看出一个国家普通大众的审美情趣和文明程度。”在我们这样一个崇尚含蓄文化的国度，人体摄影近年来却走上街头，走进地头，让一些百姓不得不“莫名惊诧”。无论是前些年长沙公园里和武汉商城中的人体摄影风波，还是后来街头的半裸彩绘秀，引起争议的主要原因是国内缺少相应的管理措施，摄影界也没能在人体摄影方面提出对应的职业道德和规范。
真正需要普及与提高的恰恰是人们对人体摄影及其他门类摄影作品的鉴赏水平和阅读能力。绝非让更多的摄影人来拍摄人体，让观众们掏上几十块钱买张参观券去看“西洋景儿”。
集体拍人体的无意识
艺术家杜尚说：艺术只是个人的事情。人体摄影要想成为高雅的艺术门类，就必须保护个体创作的独立性。集体拍摄虽然是坊间的热门话题和摄影界近期的常备项目，但这种热炒起来的“人体热”还是泡沫——很难有盲目跟风的摄影者能从中脱颖而出。
由于人体模特难寻，由于摄影行当不同，由于观念还处在“欲说还羞”的阶段，多数摄影人便不可能以平常心来对待人体摄影。况且拍人体的队伍中不仅有人像和商业摄影师，更多的则是拍风光的、拍民俗的、拍小品的、单位搞宣传的业余爱好者乃至摄影记者。为了赶人体摄影这股风，他们还得借助于集体拍摄，甚至为拍一次人体省吃俭用、摩拳擦掌做了长时间准备的大有人在。有的基层摄影组织也把找来人体模特进行一次集体创作，当成“福利”回报会员。
我们不知道集体拍人体时，每个快门快速的“咔嚓”声中能留下什么样的美妙影像。但从一些冲印出来的作品看，千“片”一律，一方面可能是受环境局限，另一方面却是参与拍摄的摄影人面对现场缺乏思考、没有想法所致。有摄影人在参加完人体创作后激动地宣称一口气拍了十来个胶卷，可平均不到半分钟对着几乎不变的场景按一次快门，能有多少时间思考和选择曝光组合？基本雷同的表现手法和了无新意的照片内容，让这些作品除了参加一下组织者举办的同名展览外，极有可能被束之高阁，聊作自我欣赏之用，难以产生社会效益和经济效益。
普通摄影人对人体摄影积极参与的热情无可厚非，但为了体验拍摄时的快感，不考虑自身实际情况，一味为拍摄而拍摄，就是集体无意识的表现。无论是百十号人在荒郊野外拍，还是在城里找块清静地界请公安清场拍摄，都不符合人体摄影优秀作品来源于个体创作的一般规律。倒是人体摄影现场参与活动的摄影记者们，能不时地抓到有价值的新闻画面。
人体摄影的功利心
人体摄影火爆是人们观念开放的表现，随着其成为摄影新潮，自然会有精明的摄影生意人从中发现商机。先是组织摄影人到俄罗斯等周边国家拍人体模特，再是请个模特拉上一帮人在影室中悄悄开拍，后来变成一帮人带着模特到风景名胜拍摄，再后来发展到公共场所也有人体摄影创作进行。活动组织者无一例外大都想借机收取一定费用，小发一笔。人体摄影创作团之类的广告见诸媒体者不乏其人，有的还将“国外专业模特参与，名家亲临指导”等作为主打以吸引摄影人参与。也有不少公关和广告公司提供人体摄影中介服务，人体模特经纪、人体摄影培训班等都声称请的是国内外知名人体摄影家开坛主讲，或国家级优秀人体模特坐阵，收费高是其共性。趁热打铁挣一笔摄影人的钱，算是这些人体摄影先行者精明的选择。至于影楼、照相馆开设人体写真业务，虽然不见有多少顾客光顾，但其收费之高颇令人咋舌，管理和约束机制也未完全形成。一些人体摄影展把门票价格定得奇高，其借人体摄影名义营利之心不言而喻。
有人将目前大多人体摄影概括为具有色情倾向的商业摄影。其实不仅摄影界，而且有不少商家也敏锐地觉察到人体摄影的轰动性和宣传效应，先是摄影器材城、影楼，后来发展到人流较多的商场、饭店，都有准人体摄影或表演活动登场，其中尤以人体摄影的变种——人体彩绘表演与拍摄为最。这类活动不仅让摄影人有了不花钱拍摄的机会，而且能吸引各种心理的观众前来凑热闹。商家提升了人气，模特收了出场费，摄影人满足了拍摄欲，表面看各得其所，但人们心目中“人体摄影艺术”的概念恐怕会大打折扣。
当人体摄影以一种产业的姿态出现之日，也是其艺术性逐渐丧失之时。

【转】如何保护摄影镜头

摄影镜头是照相机光学系统中主要的结像部件，相当于人的眼睛，如果人的眼睛出了毛病，就无法看东西，照相机的眼睛——镜头，如果出了毛病，就不能很好地结像，因此保护照相机的镜头应像保护自己的眼睛一样小心。
1、防污染、勿常擦
在购买照相机的同时，最好购买一只UV镜或天光镜，使用和保存时都要安装在镜头上，因为这两种滤光镜对摄影的曝光最无影响，对色光也无影响，所以彩色和黑白摄影都可以使用。不要对着镜头说话，以免唾液飞溅到镜头上；切忌手指和其它脏物接触镜片表面防止镜片表面沾上水珠和油污；拍摄完毕后应立即将镜头盖盖上，卸下的镜头应立即盖上后盖。
平时不用经常用擦镜头纸或是脱脂棉擦拭镜头镜片表面，因为经常擦拭镜片表面，会将镜片表面的加膜层擦伤，更不能用手指、手巾、衣服等较硬的物体去擦拭镜头表面。
2、防摔震、勿挤压
使用镜头时应轻拿轻放，使用完毕，应将调焦距离调节到“∞”的位置；变焦镜头缩到最短处；光圈调节至最大，以提高镜头的抗震性能。
3、防潮湿
使用时要防止火花、雪花等飘落在镜头上，存放时，不要放在镜头皮套内，应放在干燥器内，无干燥器可放在饼干筒内保存，以免因潮湿而引起镜头发霉。
4、防高温、勿曝晒
摄影镜头是由很多的镜片用树胶粘合在一起的透镜组构成，高温和曝晒都容易造成镜头中的镜片脱胶。因此，在存放和使用过程中都要避免高温和较长时间的日晒。
5、其他保护措施
1）拍摄时避免镜头直对阳光以免损害CCD板。
2）寒冷的冬天，从室外进入室内机器容易结露，像人戴的眼镜一样。正确的方法应该是放置在密封的塑料袋中，待机器与室内温度一致时再取出。
3）拍摄完毕保存时一定要取出磁带和卸下电池。
4）尽量避免在雨天雪天拍摄，如要拍摄要更加妥善防护。
5）避免在低温下长时间拍摄，防止机器提前老化。
6）保存时应该尽量放置在干燥地方避免机器受潮。
7）镍铬电池充电时，一定要先使用完再充电，防止产生记忆效应，锂电器不在此列。

【转】如何全面检查自己新买的数码相机

　　
邻近年末这一阵子，各式各样的数码相机都在降价，攒足银两的朋友是否早已按耐不住了呢？不要慌忙，迷药在这里老声重谈，向希望了解采购事项的数码初哥介绍一下这方面的注意事项，俗话说得好，“小心驶得万年船”吗。
　　第一：包装。一个完美的包装不仅带给我们很好的第一印象，它也代表此台机器不是在许多人手里滚来滚去的DEMO机。如果要确定相机在搬运过程中是否遭到过粗鲁的对待，只需看看包装的边角是否有明显的碰撞痕迹。另外盒子的安全扣是一个很重要的地方，一个破破烂烂的安全扣可能无法保证盒内的物品都来自原厂。
　　第二：开箱检查。数码相机包装盒或者里面的说明书内一般都会附有盒装清单，我们最好亲自一件一件取出盒内物品核对。这样做有两个好处，一是通过物件的排列可以证明盒内物品确乎没有被动过；二是开盒验比最后验更能让咱们集中精神留意配件是否原装，有没有动过手脚的痕迹，如果等到最后恐怕大家的心早就迫不急待要回家试验机了，那里还有那份精力搭理配件是否齐全呢！
　　第三：测试坏点。液晶屏上的坏点除了会影响取景和浏览的效果外，更糟的是部分厂商会将一定程度的坏点算作正常情况而不纳入保修范围内，让咱们用户真是花钱又憋屈！其实检查坏点的的方法很简单，我们可以让商家给相机接上电源、插好储存卡，然后进行拍摄。
　　1. 面对白色墙壁使用强制闪光拍摄一张，顺便也检查了闪灯功能是否正常。2. 关闭闪光灯，盖上镜头盖再拍摄一张。3. 然后在相机上回放这一白一黑两张照片(将浏览放大倍率调到最大)查看是否有明显异常的点。4. 坏点通常有三种形式，a.全亮的白色噪点会在全黑照片中显现，b.全黑的噪点会在全白的照片中显现，c.单色噪点很可能红、绿、蓝的单色形式存在，不管是在黑的还是白的照片中都会保持不变。
　　如果你在当场发现相机有坏点，销售人员是没有理由不给你更换的。因为你没有付钱，所以就拥有绝对的换货和讨价的权利。如果不幸在你买回家后才发现有坏点，你就需要第一时间回到店里或者打电话告知销售人员这个情况，并且要求换货(一般商家都会承诺7天内出现故障可以免费更换)。不过很多厂商的低端产品定义液晶屏坏点是正常情况，碰到这种情况您就只能不断要求，才能有效果。
　　第四：查看质保书。在您交完钱后，千万不要忘了检查一下你的保证书上所印刷的机身号码和机身上的一致与否，同时要求店家给你加盖公司的印章。很多厂家的正品行货需要发票才能质保，所以一定不要省几个小钱而忽视了自己的长远利益。
　　第五：关箱检验。机器试完装盒再一次确认配件和赠品是否齐全，最后在要一张店员的名片，万一碰到质保问题可以及时联系。

【转】三脚架知识

三脚架
一般消费者在购买数码相机的时候都往往忽视了三角架的选购，实际上技巧拍摄往往都离不开三角架的帮助，比如夜景拍摄、微距拍摄等方面。三角架的作用无论是对于业余用户还是专业用户都是不可忽视的，他的主要作用就是能稳定照相机，以达到某些摄影效果。最常见的就是长曝光中使用三角架，用户如果要拍摄夜景或者带涌动轨迹的图片的时候，曝光时间需要加大，这个时候，数码相机不能抖动，则需要三角架的帮助。
三角架按照材质分类可以分为木质、高强塑料材质，合金材料、钢铁材料、碳纤维等多种。最常见的材质是铝合金，铝合金材质脚架的优点是重量轻，坚固。最新式的脚架则使用碳维材质制造，它具有比铝合金更好的韧性及重量更轻等优点，常背着脚架外出拍照的人对于脚架的重量都很重视，希望它能愈轻愈好。
选择脚架的第一个要素就是稳定性。如果脚架太轻或者索扣等连接部分制作不好，会造成整体机架的晃动，这就谈不上稳定相机的作用了，不过目前数码相机的重量一般都在400g以内，所以三角架的承载重量主要是在镜头方面。首先是检视你的相机及镜头。如果是买你的第一支脚架，应该是以你最长镜头，或你预备添置的最长的镜头作为考虑基准。带着它和你的相机，到器材店去，实地装上脚架，看看相机架上最长的镜头后，能不能很稳。如果它给你一种摇摇欲坠的感觉，显然是不合格的。很多用户会为选择三角架的重量和稳定性感到左右为难。经常旅游的摄影者只能接受妥协，即最大程度地使二者达到平衡。许多职业摄影师有一个诀窍，这就是在三角架上吊挂随处可以找到的重物，以便增加三角架的重量。为了做到这一点，他们在摄影包里装上一个小袋子，里面装满石头或沙子，然后把它系在三角架中心柱的下端，由于在重心处增加了重量，因此就能达到减轻三角架晃动的目的。
高档的脚架多数是国外的品牌，我们常见的如法国的捷信（GITZO）、意大利的曼富图（MANFROTTO）、日本的金钟（VELBON），其他的还有安维尔（AMWELL）等等，价格往往达千元甚至更高。曼图和伟峰则是国内比较受关注的品牌。

重量
三角架的重量决定了三角架的稳定性，最好能在2公斤以上。但是越重的三角架其便携性就越差。

脚管
脚管大都做成圆形，有粗有细，有三节，有四节，有的还有“三支系支架”来稳定三支脚管。脚管粗则较稳定，脚管细就会影响三角架的稳定。三节比四节来的方便，若有三支系支架，则限制了三支脚管的展开，无法作低角度的拍摄。

最低工作高度
通常三角架的高度是可调的，将三角架高度调整到最低时的高度就是最低工作高度。三角架高度的调节一般有两种途径，一种是调节三个脚之间的角度，角度越小，高度越高；另一种方法是有些三角架中间的杆高低可调。三角架高度调节范围是有限的，最低工作高度低那么相应最高工作高度就可能低一些，也会造成某些情况的拍摄不变，因此选购三角架时要根据需要选择。

最大负重
最大负重是三角架最重要的指标之一，它表示三角架最大可以承载的重量。最大负重越大的三角架越稳定，可以安装重量大、镜头长的相机，在有风等容易晃动的环境下更稳定。
三角架最大负重受三角架形状、质材和工艺等多方面因素影响，目前一般的三角架最大负重为数公斤。选择自己第一个三角架时，要按照可能适用的最重相机配上最重镜头考虑，并且要打上相当的裕度以防各种特殊情况。当然选择最大负重太大的三角架也有缺点，比如相对贵一些并且可能不易携带。

净重
净重就是三角架自身的重量。三角架通常不会在固定的地方使用，因此是否便于携带是购买时需要考虑的事情。净重小的三角架自然便于携带，反之不便于携带，此外总的趋势是相同质材下轻的三角架价格便宜一些。当然轻的三角架也会有缺点，比如轻的三角架最大负重比较小，并且轻的三角架上安装了很重的相机自然不容易稳定，所以对于专业的相机，尤其是配备长筒镜头的相机，最好还是买有份量的三角架比较好。不同三角架的净重差别很大，从数百克到数千克甚至超过10公斤的都有。

最高工作高度
通常三角架的高度是可调的，将三角架高度调整到最高时的高度就是最高工作高度。三角架高度的调节一般有两种途径，一种是调节三个脚之间的角度，角度越小，高度越高；另一种方法是有些三角架中间的杆高低可调。高的三角架拍摄的自由度大一些，但不容易稳，此外三角架高度调节范围是有限的，最高高度大那么相应最低工作高度就可能也高一些，会造成某些情况的拍摄不变，因此选购三角架时要根据需要选择。

【转】商业片中运动的汽车是如何拍摄出来的

准备器材
关于商业片的拍摄，对于普通用户是神秘又陌生的，大家都渴望知道其中的一些技巧，而这些技巧很多都是保密的或是不外传的，今天，我们就给大家揭秘一个比较特殊的题材—运动汽车商业摄影。
　　首先，让我们来看看需要的器材。

由于需要两车的配合，无线通讯器材是必不可少的，选择摩托罗拉的WalkTalk可以避免使用专业电台的执照限制，在锁定频道后操作非常简单。
　　然后是闪光灯，因为是在高速运动中拍摄，必要的闪光灯来补光可以保证快门速度。连接闪光灯可以使用引闪线，这个是针对有引闪线插孔的闪光灯的，比如右侧的那盏等，也可以使用有无线引闪功能的闪光灯，比如左侧的那盏佳能580EX，使用的就是它旁边的ST-E2引闪。
　　最后是快门线，因为是在车外拍摄，身体处于车外是比较危险的，使用快门线可以保证安全。

接下来是机位和闪光灯的固定配件。很多朋友都以为拍摄时需要摄影师手持器材拍摄，但事实上，高速运动时拍摄时基本上全部都使用盲拍，机位在开车前就调节固定死了，凭借摄影师和摄影车的驾驶员的配合在拍摄，所以就需要轻巧方便的固定设备。
　　为了不损伤摄影车的外观，固定架采用吸盘和软垫架来固定。